METALLICA ANUNCIA TERCER CONCIERTO EN MÉXICO. // #EnPOPados

Tras agotar los boletos para sus dos conciertos programados y debido a la demanda,  Metallica anuncia un tercer concierto en el Foro Sol de la Ciudad de México para el domingo 5 de marzo a lado del legendario Iggy Pop.

Los miembros del club de fans oficial podrán comprar boletos en una preventa exclusiva enwww.Metallica.com el 5 de diciembre a las 10 AM hora local. Los tarjetahabientes Citibanamex podrán comprar boletos en Preventa el 6 de diciembre y la Venta General comenzará el 7 de diciembre a las 11 am hora local a través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y al 53-25-9000.

Para continuar con lo establecido en las dos fechas anteriores,  cada boleto vendido para este concierto también incluirá una copia de Hardwired…To Self-Destruct a elegir entre un disco físico o la versión digital. Esta parada de la gira WorldWired tour 2017 también le ofrece a los fans la oportunidad de ver a Metallica en una variedad de formas que van desde paquetes de viaje y experiencias mejoradas con privilegio como acceso previo al inmueble, interacción con los miembros de la banda, un viaje al Museo de Metallica, y áreas VIP, todo esto disponible cuando los boletos salgan a la venta. Para más información sobre estos paquetes entra a   http://www.cidentertainment.com.

 Metallica lanzó su álbum de estudio número 11  Hardwired…To Self-Destruct el 18 de noviembre. Este disco, que consta de 2 CD / 2 Vinilos marca es el primer material desde el 2008 cuando publicaron el multiplatino Death Magnetic. Hardwired…To Self-Destruct está disponible a través de www.Metallica.comen todos los formatos (CD, Vinil, Digital, Deluxe, y Deluxe Deluxe). El álbum fue producido por Greg Fidelman, quien mezcló y fue el ingeniero de Death Magnetic.

 Para estos tres conciertos Metallica tendrá como invitado especial a Iggy Pop.

 Hay una razón por la que muchos consideran a Iggy Pop como el padrino del punk – todas y cada una de las bandas de punk del pasado y del presente han tomado prestado consciente o inconscientemente algunos de los elementos de Iggy, desde su etapa a finales de los 60 y principios de los 70 o de su banda The Stooges.

 Ampliamente conocido como uno de los actos más dinámicos de todos los tiempos, Iggy Pop configuró tanto el punk de los 70 como el grunge de los 90 y ha construido una sólida carrera con éxito dentro de la crítica especializada y con un estatus de culto entre sus fans. 

Iggy regresó en solitario 2016 con su más reciente álbum Post Pop Depression un trabajo singular que se sostiene con orgullo a lado de todos sus otros lanzamientos. Post Pop Depression es un sueño hecho realidad tanto para Pop como para su co-creador Josh Homme (hombre de muchos talentos: multi-instrumentista, compositor, y líder de  Queens Of The Stone Age) quien produjo un disco que definitivamente tiene un lugar importante dentro de la discografía de Iggy.

MTV LATINOAMÉRICA ESTRENA NUEVO DOCUMENTAL DE GREEN DAY. // #EnPOPados

Green Day es una de las bandas más importantes del mundo. Tres amigos de la infancia que pasaron de ser punks underground a miembros del Rock N Roll Hall of Fame. Pero su camino al estrellato no fue fácil, ya que batallaron constantemente con el lado negativo de la fama. En lugar de darse por vencidos, Billie Joe, Mike y Tré se reinventaron constantemente con canciones atrevidas y una amistad inquebrantable que ha durado 25 años. El documental Green Day: The Ride, será narrado y presentado por Randy de Molotov y explora los momentos que definieron su carrera, cambiaron sus vidas y los convirtieron en quienes son actualmente. Este documental estrena por MTV Latinoamérica este jueves 1 de diciembre a las 10PM (Méx, Col, Arg).

Randy, de Molotov, comentó: “De lo que más recuerdo de cuando abrimos el show de Green Day en el 2004, es estar platicando horas con Tré Cool… hasta que intentó convencerme de que el baterista de Maná era bueno… jajajajaja”.

Algunas cosas que no sabías sobre Green Day:

·         Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt crecieron a solo unos kilómetros de distancia a las afueras de Oakland, California. Se conocieron cuando sus escuelas se combinaron debido a una bancarrota en el distrito escolar. Inmediatamente hicieron clic gracias a su pasión por la música.

·         La primera banda de Bille y Mike se llamó Sweet Children, que tuvo su debut en vivo en un escenario en el 934 Gilman en Berkeley. Billie Joe recuerda: “Haber tocado en Gilman Street para nosotros fue como la llegada oficial. La primera vez que pisé ese escenario pensé wow, aquí es donde realmente quiero estar. Y ya no soy el chico que está en la audiencia, soy el que está tocando”.

·         Billie y Mike conocieron al baterista Tré Cool después que su primer baterista, John Kiffmeyer, decidió dejar la escuela. John les sugirió que conocieran a “Este chico llamado Tré”, a quien Billie recuerda como “un loco – insultaba a hombres y a mujeres, insultaba a todos – hasta a mí”.

·         Green Day lanzó su primer álbum de estudio con una disquera, Dookie, tan sólo tres semanas después de grabarlo en el estudio. La banda no esperaba un éxito tan grande – vendió 10 millones de copias alrededor del mundo.

·         Cuando “Time Of Your Life” (el sencillo más exitoso de Green Day) fue lanzado en 1997, la banda se preguntaba si a los fans les gustaría. Billie Joe no sabía cómo le iría a la balada con sus fans más rockeros y recuerda haberse emborrachado antes de salir a tocarla por primera vez en vivo.

·         Cuando la banda fue honrada con la introducción al Rock N Roll Hall Of Fame, estaban separados sin planes de volverse a reunir. Esa noche les inspiró regresar a casa y tocar un show donde todo comenzó, Gilman Street, y volver al estudio.

La serie musical de MTV, The Ride, sigue a los artistas más hot del momento, quienes revelan aquellos momentos que definieron su carrera y transformaron su vida, para culminar en la historia de cómo nació ese éxito # 1 que logró cambiar todo para ellos. No hay nada más poderoso que un artista diciendo su verdad y sólo MTV es capaz de mostrar al artista tal cual es, ponerlo al frente y permitir que cuente su historia de propia voz. Para más información visita mtvla.com/the-ride.

 Green Day: The Ride es producido para MTV por Creature Films; Mark Ford y Kevin Lopez son Productores Ejecutivos en Creature Films y Bruce Gillmer y Jennifer Demme Harris en MTV International.

Un éxito "Concierta Independencia" con Yago y Dogmma en el mismo escenario. // #EnPOPados

El pasado martes 22 de noviembre a las 21:00 hrs. el Lunario del Auditorio Nacional se llenó del talento y frescura de Dogmma y Yago Muñoz en el "Concierta independencia", una propuesta que el recinto de reforma creó para que bandas y talento independiente puedan catapultarse al gran mercado musical de hoy en día.

En esta ocasión el cantante y músico, Yago Muñoz presentó ante sus seguidores parte de su mas reciente producción discográfica que muy pronto verá la luz, pero que no obstante ha lanzado ya sus dos primeros sencillo colocándose entre los favoritos del público, mismos que corearon durante el concierto del Lunario.

El set list del también actor dió inicio con "Animal" a la cual le siguió su segundo sencillo y actual en promoción "Busco" y enseguida realizó un cover de la talentosa banda de Zoe "Arrullo de Estrellas", finalizando este momento invitó a pasar a Sahiana, una nueva y talentosa propuesta juvenil con quien interpretó "Absurda Soledad" tema de la cantautora y a quien Yago dirigió y produjo su actual video lyric. La noche continuó con "Para Ti" "Sexo Pudor y Lágrimas" y "Adiós" no sin antes regresar detrás del escenario e interpretar su primer sencillo "Tú" que fue despedido entre palmas y gritos.

Por su parte el grupo pop juvenil Dogmma nos presentó un concierto diferente, fue como si nos sumergiéramos en la historia de la agrupación contada a través de la música.

Acompañados de la banda "Óleo" compartieron con sus fans parte de su disco, dando inicio a la presentación con "Magia" continuando con "Te Quiero" un Mix en Español que puso a corear a todos los asistentes, el favorito de sus seguidores "Conmigo No", "Invisible"  y prosiguieron a invitar a la talentosa Jass Reyes con quien interpretaron en un momento más acústico "El Cielo en Llamas" y dieron paso a la banda "Óleo" durante el cambio de vestuario a interpretar su tema "Diferente", siguiendo así con el momento de bailar en el que los Dogmma se apoderaron del recinto con un movidisimo mix en Inglés y dar paso a "Aprueba de Balas" y "Sin Control" que finalizó entre aplausos y ovaciones recordando el ayer con canciones de distintas épocas.

ABRAHAM MATEO estrenó el videoclip del tema "MI VECINA". // #EnPOPados

El día de ayer, 29 de noviembre, Abraham Mateo estrenó el videoclip del tema “Mi vecina”, uno de los más íntimos en su carrera y el primero que escribe en su totalidad. “Mi vecina” muestra una serie de imágenes en donde apreciamos a Abraham Mateo suspirando por una chica que vive en el edificio de enfrente. Conforme avanza la historia, él comienza a imaginarse situaciones al lado de ella que lo hacen decidirse a declararle su amor con una canción.

Grabado en el mes de noviembre en Madrid, con Mauri D. Galdiano, el video es una pieza que desborda ternura, como no podía ser de otro modo para esta canción, pero que a su vez, muestra un Abraham Mateo más adulto y sereno. Toda la historia se desarrolla en un departamento, el de Abraham Mateo y hace numerosas referencias al exterior a través de una ventana, anhelando poder encontrarse con su vecina. A lo largo del clip vemos cómo se mezclan imágenes de la relación que podría existir entre ambos y de todo lo que hace Abraham por conseguir que eso sea realidad.

Este tema es muy especial para Abraham Mateo, ya que es una composición propia que sale de lo más profundo del artista. El propio Abraham ha participado en todo el proceso de creación del videoclip, desde la concepción de la idea hasta la selección de planos para la edición.

Video MARIO BAUTISTA saludo navideño a #EnPOPados !!!

VIDEO #EnPOPados Entrevistas con MARIO BAUTISTA comenta Toluca, Estados Unidos, Auditorio Nacional y Fundación.

HA*ASH conquista El Palacio de los Deportes con un lleno total. // #EnPOPados

Ha*Ash termina este 2016 como sólo los grandes pueden hacerlo: con un sold out en el Palacio de los Deportes, un  Disco Cuádruple de Platino por más de 240 mil copias vendidas en México del álbum 1F Hecho Realidad y consolidándose como el dúo pop más exitoso a nivel internacional.

Después de haber conquistado el Cono Sur con 7 shows con localidades agotadas en Argentina, Uruguay y Chile, Ha*Ash regresó a México para continuar con su tour “Primera Fila Hecho Realidad” y ofrecer una presentación muy especial en el Palacio de los Deportes el pasado sábado 26 de noviembre.

Hanna y Ashley compartieron sus grandes éxitos con los más de 18 mil fans que se dieron cita en el Domo de Cobre, además de tener invitados de primera para interpretar juntos varios temas: Matisse (“Sé que te vas”), Reik (“Qué haré con este amor” y “Creo en ti”) y Alicia Villarreal (“Ay papacito” y “Ex de verdad”), enloqueciendo a los fans con estos duetos.

Los grandes momentos continuaron durante toda la velada, pues además de estos grandes invitados, Ha*Ash se hizo acompañar de un sexteto de cuerdas en varias canciones. 

Los fans también tuvieron la oportunidad de escuchar canciones clásicas que hacía tiempo no interpretaban como “Malas costumbres” y “Vaquera”, además de una versión más pop del éxito de Los Ángeles Azules, “Mi niña mujer”.

Antes de que iniciara este espectacular concierto, los asistentes disfrutaron del ritmo y carisma de Mando, quien puso a bailar a todos con sus canciones, entre ellas “Suéltate”, “Por tu amor” y “Decirle adiós”.

Este histórico concierto en el Palacio de los Deportes es la prueba del impresionante éxito de Ha*Ash, sumándose a una larga lista de logros. El Tour “Primera Fila Hecho Realidad” ha recorrido México, Argentina, Estados Unidos, Perú, Ecuador, República Dominicana y Venezuela, visitando más de 130 ciudades y contando con llenos totales en las ciudades argentinas de Comodoro Rivadavia, San Juan, Buenos Aires, Córdoba y Rosario, además de McAllen, San Antonio, Miami, Anaheim, Phoenix, Puerto Rico, Costa Rica, Montevideo, Santiago de Chile, El Salvador y Guatemala.

El álbum que da nombre a la gira ya tiene la certificación de Cuádruple Disco de Platino por más de 240 mil copias vendidas en México, reconocimiento que Hanna y Ashley recibieron con gran emoción agradeciendo a todos los presentes.

La gira por México continuará en diciembre en Monterrey, San Luis Potosí, Puebla y Ciudad del Carmen, además de regresar a San Juan, Puerto Rico, el próximo 4 de diciembre. 

LOS CLAXONS ofrecerán GRAN show en el PEPSI CENTER WTC !!! // #EnPOPados

GRAN CONCIERTO!

LOS CLAXONS VIENE AL PEPSI CENTER WTC

·         Los Claxons vienen al Pepsi Center WTC el próximo 25 de marzo de 2015

·         Más de dos horas de su espectáculo renovado, lleno de energía, con nuevos temas y todos los hits de su trayectoria de 12 años.

·         Preventa exclusiva Scotiabank: 1 y 2 de diciembre

·         La venta para el público general a partir del 3 de diciembre

Tras presentarse en los escenarios más importantes de nuestro país, por primera vez en su carrera Los Claxons darán un show único en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México. Prepárate para disfrutar en directo sus temas clásicos como “Antes que al mío”, “Flores en febrero”, “Ahí estaré”, “Díganle que estoy bien”  entre otros el próximo 25 de marzo de 2017.  Los boletos estarán disponibles en Preventa exclusiva para Tarjetas de Crédito y Débito Scotiabank: 1 y 2 de diciembre y la venta para el público general a partir del 3 de diciembre a través del Sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

Siempre vigentes, pues no paran de dar conciertos por todos los estados e incluso en el extranjero, Los Claxons también están en el gusto de la gente por ser propositivos y atreverse a cambiar las fórmulas anquilosadas del mundo de la música. Hace muy poco transformaron la manera de dar a conocer sus creaciones anunciando que lanzarán nuevos sencillos de forma continua y dinámica, conscientes de los nuevos tiempos, de la demanda digital y de que lo que quieren los jóvenes es música nueva y de manera rápida. Por ello, durante octubre y noviembre ya han dado a conocer “Desde que te vi” y “Ya no llego al avión”… así seguirán lanzando canciones hasta tener un buen número de nuevos éxitos y entonces si editar su octavo fonograma, dándole entonces al público algo digno de atesorar en su conjunto.

Desde sus inicios, con el sello independiente Movie Records, Los Claxons le han dado la vuelta a las fórmulas establecidas y la verdad es que se han convertido en un ejemplo para otras bandas, pues es precisamente dándole rienda suelta a su creatividad no sólo artística sino también mercadológica, que han llegado a ocupar los primeros lugares de la radio y a tener shows todo el año y por todas partes. El éxito que han conseguido ha sido por su propio esfuerzo, siguiendo sus corazonadas y siendo totalmente libres en la manera de conducirse y posicionarse.

En próximos días, del 11 al 18 de diciembre, los Claxons se irán de gira a Colombia para actuar en las principales ciudades de dicho país y calentar motores para iniciar el 2017 con el pie derecho nada menos que en la urbe más grande del mundo, la capital mexicana, con el concierto del 25 de marzo en el Pepsi Center WTC, el cual promete ser memorable pues darán todo en el escenario… si de por sí sus shows siempre dejan satisfecho al público pues son intensos e interpretan todos los temas que les piden, en esta ocasión lo será aún más, pues “hay que ser profetas en la propia tierra”.

Prepárate para disfrutar en directo sus temas clásicos como “Antes que al mío”, “Flores en febrero”, “Ahí estaré”, “Díganle que estoy bien”, “Un día de sol”, “La posibilidad” y “Me voy a tomar la noche” entre otros, así como los que vienen, los que están preparando para esa noche especial. Todo México, Centroamérica y algunas ciudades de Estados Unidos y Canadá han sido testigos de la energía que transmiten en vivo y el 25 de marzo no será la excepción.

Considerado uno de los mejores grupos rock-pop de la actualidad, esta banda originaria de Monterrey, Nuevo León, ha sido nominada en diferentes ocasiones al Grammy Latino, ha compartido escenario con grupos internacionales como Maroon 5, ha colaborado en el soundtrack de la cinta “Cantinflas”, en algunos compilados de rock y ha sido invitado a hacer duetos para los álbumes de diversos artistas, como el más reciente de Los Ángeles Azules.

No hay que olvidar el hecho de que con su álbum anterior “Centro, sur y al otro lado” (2015), se colocaron en el No.1 de ventas nacionales durante sus primeras semanas de lanzamiento. A este gran logro le siguieron llenos totales en sus conciertos en todo el país; por si fuera poco, se mantuvieron por meses en el Top 5 de la radio nacional con temas como “Hasta que vuelvas a verme”, “La posibilidad” y “Canciones de amor”.

Pero no se duermen en sus laureles y el 2017 será su año, tú lo comprobarás, están sembrando el camino adecuado en México y el extranjero, sin miedo, sin ataduras, proponiendo nuevas fórmulas y dando música de calidad, esa que ha hecho que muchas parejas se enamoren en sus conciertos y los sigan incondicionalmente a lo largo de más de una década en los escenarios.

"SOFÍA REYES" ESTRENA EL VIDEO OFICIAL DE "LLEGASTE TÚ" ft REYKON. // #EnPOPados

Después del gran éxito de su último sencillo: "Sólo Yo", el cuál alcanzó el número 1 en los Billboard Latin Pop charts y el cuál posicionó a Sofía Reyes como la primera mujer en alcanzar esta puesto en 5 años, Sofía Reyes lanza el video de su nuevo sencillo: "Llegaste Tú" Feat el artista urbano, Reykon. En solo 5 semanas, el sencillo estuvo en los Top 10 de iTunes, llegó a más de 3.6 millones de reproducciones en Spotify; el audio cover tiene ya casi un millón de visitas en Youtube.

''Llegaste Tú (Feat. Reykon)'' fue dirigido por Mike Ho de Cinema Giants que ha colaborado con estrellas como JLo, Ricky Martin, Kid Ink entre otros. Grabado en Downtown Los Ángeles, el video tiene una vibra moderna y muy cool, algo completamente diferente de lo que ha hecho Sofía.

''Llegaste Tú” es una canción muy especial para mí. Tuve el placer de colaborar con Reykon que es un cantante increíble. El video es moderno y cool y espero que mis fans lo disfruten'', dice Sofía.

"Llegaste Tú" fue producida por el ganador del Grammy, Neff U (Michael Jackson, Justin Bieber, Dr. Dre, entre otros más) y co-producida por George Noriega, ganador del Grammy y nominado al Emmy (Maná, Ricky Martin, Shakira y Jennifer Lopez).

Ya pueden encontrar el video "Llegaste Tú (Feat Reykon)" en Youtube y pronto estará en el resto de las plataformas digitales.

''LLEGASTE TÚ'' YA TIENE MÁS DE 3 MILLONES DE REPRODUCCIONES EN SPOTIFY Y LOGRÓ ENTRAR EN EL TOP 10 DE ITUNES.

Escucha y mira: “Llegaste Tú” a través de: Youtube: https://youtu.be/va-Xxo-WtZw iTunes: http://geni.us/gVEBix Google Play: http://goo.gl/mjvsQE Spotify: http://sptfy.com/2BYv

VALENTINA COOKE ESTÁ CAMBIANDO EL ROSTRO DEL ROCK. // #EnPOPados

En mayo pasado los medios de comunicación mexicanos pudieron conocer a Valentina Cooke, la cantante y compositora argentina que vino a dar shows a nuestro país y dejó un muy buen sabor de boca por su singular estilo; en ese entonces la artista traía bajo el brazo el disco “Amor y miedo”.

Actualmente Valentina se encuentra dando las últimas pinceladas a lo que será su tercer álbum como solista y cuyo primer sencillo titulado “COMO EL FUEGO” hoy se estrena tanto en redes sociales como en todas las plataformas digitales. Esta tercera producción viene con un sonido mucho más soul que sus trabajos anteriores y en él también encontraremos matices de rock, rap y grunge. No olvidemos que Cooke se mete en los géneros de la música negra, la mezcla con la blanca, se pone sensual, rima a toda velocidad, en momentos nos hace reflexionar, en otros nos motiva a mover cadenciosamente las piernas y la cadera… por algo ha sido calificada como una de las voces más interesantes de la escena argentina.

El productor artístico de este disco es nada menos que Gaspar Benegas, cuyo trabajo en este ámbito con el grupo “Las manos de Filippi” (considerado por muchos como la banda más combativa y contestataria de Argentina), lo ha llevado no sólo a adquirir gran prestigio, sino también a posicionarse como uno de los productores más creativos y propósitos del rock actual.

En este trabajo Valentina se ha hecho acompañar del grupo Los Lobos, el “power trío” conformado por Karim Benegas en la guitarra, Guido Durán en el bajo y Lucas Honigman en la batería, quienes además de participar en la grabación también colaboraron en algunos arreglos… el resultado de este trabajo en equipo es fabuloso, original, intenso, muy rockero. Se aprecia la evolución de Valentina como músico, intérprete y compositora, una figura completa.

Hace unos meses Valentina colaboró con Anita Tijoux y el grupo Las Manos de Filippi en el tema “Plusvadicción” para el disco de esta banda, además de ofrecer diferentes presentaciones en el Cono Sur, principalmente en su natal Argentina y Chile.

UN POCO DE SU ARROJADA HISTORIA:

Nacida en Argentina, en la fría Patagonia, Valentina se crió entre músicos y desde muy joven tomó una guitarra y comenzó a componer una canción tras otra. Su carrera inició en 2005, año en que realiza sus primeras presentaciones en vivo, dando a conocer sus temas con sólo su guitarra. Poco a poco fue despertando el interés del público hasta llegar a los grandes escenarios, tocando en estadios como artista invitada de Calle 13, Marilyn Manson, Toteking y Shotta, entre otros.

Su primer álbum se tituló “Despertar” producido y arreglado por el famoso guitarrista y productor Gaspar Benegas.  En 2014 Valentina da a conocer su segundo álbum titulado "Amor y Miedo", el cual cuenta con un sonido intenso y urbano, enfocado en el Rap y en el Hip Hop, pero en el recorrido también se pueden  encontrar géneros como el Dubstep, Rock, Soul y R&B.

Su estilo es una fusión de varios de la música negra: soul, funk, r&b, y hip-hop, matizando con un sonido acústico que viene del origen de las canciones compuestas en guitarra. Creció escuchando Tracy Chapman, Prince, Los Rolling, David Bowie, Tina Turner, Sade, Paco De Lucía… hoy escucha también a Concha Buika, Ledisi, Jill Scott, Erikah Badu, India Arie, Raúl Midon, The Roots, Lauryn Hill, entre otros.

Es importante señalar que Valentina participó junto con René (Calle 13) en la composición y grabación del exitoso tema “MÉTETE CONMIGO, del grupo argentino Las Manos de Filippi, considerado por muchos como la banda más combativa y contestataria de dicho país.

Se puede afirmar que Cooke es una de las voces más apasionantes y atractivas de la escena argentina; echa mano de diversos géneros, mezcla lo blanco y lo negro y nos lleva desde la reflexión a sólo sentir los sonidos; una combinación peculiar.

La voz potente y original propuesta de Valentina Cooke, llegó hace unos meses a México a través de varios conciertos ofrecidos en Guadalajara, Oaxaca, Colima y la capital de nuestro país. En el 2017 la tendremos de vuelta presentando su tercer álbum.

Búscala en Twitter como @ValentCooke y en Facebook como Valentina Cooke.

PARA CONOCERLA MÁS, APRECIA AQUÍ EL VIDEO DE “MÉTETE CONMIGO”, 

VALENTINA CON CALLE 13 Y LAS MANOS DE FILIPPI.

https://www.youtube.com/watch?v=PlrpxFd3Gqc

CAMILO SESTO publica "PADRE NUESTRO", tema con la voz del Papa Francisco. // #EnPOPados

Camilo Sesto interpreta “Padre nuestro”, la versión en español de una canción extraída del musical Il Primo Papa. Para este tema, gracias a la Vicaría de Roma y el Consejo Pontificio de la Familia, el Vaticano ha autorizado la inclusión de la voz del Papa Francisco en la primera oración con la que se dirigió al mundo al tercer día de asumir su pontificado a través de Radio Vaticano.

“Padre nuestro (con la voz del Papa Francisco)” es la más reciente grabación de Camilo Sesto, un paso más en la trayectoria de uno de los artistas más importantes de la música en español, que vuelve a encontrarse con su público tras el lanzamiento de Camilo 70, la colección más completa de toda su carrera hasta la fecha.

La canción originalmente forma parte del musical Il Primo Papa, dedicado a la historia de San Pedro, el apóstol fundador de la Iglesia y primer Papa de la historia. La música está compuesta por Tony Labriola y la participación de Camilo Sesto ha sido posible gracias a la colaboración de Alejandra Gutiérrez.

Camilo Sesto presentará la canción junto al Padre Ángel el lunes 5 de diciembre a las 12:00 hrs. en la Iglesia de San Antón de Madrid.

Panteón Rococó tendrá dos invitados de lujo La Toma y Salario Mínimo. // #EnPOPados

El próximo sábado 3 de diciembre el combo de ska mexicano Panteón Rococó se adueñará del escenario del Palacio de los Deportes para armar una verdadera e incesante “fieska” con su show denominado “Random”, que nunca antes banda o proyecto alguno ha realizado, y que ahora los Rococó dejarán en manos de su fiel séquito elegir el “setlist” de esta noche, gracias a la APP, que ya se encuentra disponible para esta misión. Pero esto no será todo, ya que las bandas invitadas de la noche serán los colombianos de La Toma y los mexicanos de Salario Mínimo, quienes también pondrán a bailar con sus ritmos a los asistentes.
En los últimos años, la ciudad colombiana de Medellín ha estado en boca de medio mundo por ser una de las cunas del narcotráfico y la violencia, pero hay unos artistas que quieren cambiar las cosas. Se trata del grupo La Toma, que a base de buena música y excelentes canciones se han hecho populares y ahora anuncian su tercer viaje a Mexico.
“Queremos contar la historia positiva de nuestra ciudad, en especial la de los barrios más desfavorecidos”, manifestó su líder, vocalista y autor de todas las canciones, Camilo Patiño.
El grupo nació en 2006 y desde entonces no ha parado de crecer en todos sentidos. Hasta el momento cuentan con tres discos de estudio (Qué Pasa En Casa, Entreviendo y Trópico Oscuro), han realizado alrededor de 500 shows, han visitado varios países, entre ellos Mexico, Costa Rica y Estados Unidos, además de que han compartido escenario con agrupaciones como Calle 13 y Los Amigos Invisibles.
El grupo se bautizó en honor a un sector marginal de Medellín, del cual sus integrantes fueron vecinos. La Toma, el barrio, fue uno de los epicentros del narcotráfico y crimen, liderado por Pablo Escobar. Durante décadas allí campeó la violencia, que, incluso, se llevó la vida de los abuelos paternos de Patiño (Betty y Gabriel), asesinados en un atentado, sin razón aparente.
Por otro lado, la mítica banda Salario Mínimo, que se gestó en 1976, bajo una influencia familiar hacia las tradiciones musicales mexicanas y con cierto sentido socio-político-cultural-universal, darán una cátedra de su música.

El proyecto Salario Mínimo, nació en México hace 40 años. Durante todo este tiempo ha visto florecer o desvanecerse otros proyectos artísticos y culturales interesantes y valiosos. El grupo ha funcionado como un laboratorio experimental artístico, con el paso de varias generaciones, desde el cual, modestamente, sigue aprendiendo y cultivando la bella música, superando su condición netamente lírica, procurando además construir desde abajo, desde adentro, junto a otras experiencias políticas, sociales, artísticas y culturales, una sociedad más justa, equitativa, libre y, por supuesto, más humana, que tanto México como el mundo nos requieren a todos.
Es así que dos grandes invitados de lujo, La Toma y Salario Mínimo, para una gran noche con una de las bandas más respetadas y queridas del país como lo es Panteón Rococó. Todo esto se conjugará el próximo sábado 3 de diciembre en el Palacio de los Deportes. Los boletos se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble y en el Sistema Ticketmaster.

Robin Schulz & David Guetta "Shed a Light". // #EnPOPados

Prepárense para la última gran colaboración del año!

Robin Schulz & David Guetta lanzan: “Shed a Light (feat. Cheat Codes)”


Justo a tiempo para la temporada navideña, la colaboración del momento vio la luz y sale de las sombras… Para ser honesto, era solo cuestión de tiempo para que dos de los más reconocidos DJ’s y productores unieran fuerzas y le dieran a la música DANCE e EDM el track del año. Robin Schulz, el artista alemán más famoso y exitoso de las últimas dos décadas, se juntó al “hitmaker” francés, David Guetta, una completa autoridad del dancefloor a nivel mundial.


El pasado 25 de Noviembre, las dos mega-estrellas presentaron “Shed a Light (feat. Cheat Codes)”, una balada pop que está a punto de dejar su impresión alrededor del mundo. Es el resultado de una alquimia perfecta entre dos de los artistas más reconocidos del género. “He apoyado a Robin desde el día uno, hemos girado juntos y para este track en particular, me siento muy emocionado por trabajar a su lado; os tracks de Robín son muy melódicos y emocionales, así que trabajar junto a él era una opción más que obvia… se sintió como la química perfecta”. Dijo David Guetta.


El amor y el respeto que estos artistas sienten el uno por el otro por el otro es asombroso: “Estoy muy emocionado por mi última colaboración con mi amigo David Guetta. Creo que ‘Shed A Light’ es una fantástica combinación, caracterizada por ambos estilos, perfectamente soportada por la voz de Cheat Codes,” dijo Robin Schulz.


A la formula se une el artista basado en L.A. Cheat Codes. Schulz y Guetta se sacan otro “As” bajo la manga para enriquecer vocalmente el track.


Con una pegajosa línea de bajo que va creciendo progresivamente y se une un himno de cuerdas espectacular, “Shed a Light” brilla como un cristal lleno de luz que prohíbe la entrada a la oscuridad. Más que nada la profunda lírica envía un mensaje de esperanza, pidiéndonos escuchar nuestros corazones. Dicho eso, la producción más reciente de Schulz y Guetta es todo lo que necesitas para canalizar toda esa energía y emoción.


Robin Schulz ha ascendido recientemente a la elite mundial de la música dance como productor y DJ, logrando más de 150 certificaciones de oro y platino alrededor del mundo en tan solo 3 años. Ha vendido más de 6 millones de tracks y acumula más de 2 billones de streams en Spotify, sin olvidar que cuenta con un canal de Youtube muy exitoso con más de 1.7 millones de suscriptores y más de 1 billón de views.


David Guetta fue recientemente nominado a tres Billboard Awards. Con ventas superiores a los 9 millones de discos y 40 millones de singles, incluyendo más de 2 billones de streams en Spotify, 55 millones de fans en Facebook, se ubica en la cima de los charts de DJ y productores a nivel mundial.

Cheat Codes Mejor conocido por su himno house “Sex” – que contiene un sampler original del tema de Salt-N-Pepa’s “Let’s Talk About Sex” – a principios del 2016, Cheat Codes lanzó su nuevo sencillo: “Queen Elizabeth”.

LOS CAFRES regresan a México para dos conciertos en EL PLAZA CONDESA. // #EnPOPados

Los Cafres, la agrupación argentina pionera en la escena reggae latina, regresa a la Ciudad de México para presentar su nuevo material, Alas Canciones, motivo suficiente para reencontrarse con su público los días 11 y 12 de febrero en El Plaza Condesa. En ambos shows contarán con la energía de la agrupación costarricense Ojo de Buey como banda invitada. Los boletos para estas presentaciones estarán a la venta a partir del jueves 1° de diciembre  en taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster.

La banda, liderada y fundada por Guillermo Bonetto, suma cerca de 30 años de llevar el reggae y la fiesta a cuanto escenario se les presente, consagrándose como  una de las bandas más importantes y queridas de la escena latinoamericana.

Alas canciones, noveno álbum de la agrupación, reúne quince temas que exploran con elementos góspel; sin perder la energía y vitalidad que los ha caracterizado por generaciones. Guillermo Bonetto (vocalista y compositor), Claudio Illobre (piano), Gonzalo Albornoz (bajo), Sebastián Paradisi (batería), Manuel Fernández Castaño (saxos), Guillermo Rangone (trompeta), Víctor Raffo, Demian Marcelino (guitarras) y Ariel Rolando Duarte (percusión) fusionan ritmos como el rhythm & blues, ska, calipso y rocksteady para reflexionar, en esta nueva placa, sobre emociones como la felicidad, la tristeza, el perdón y el amor.

El primer sencillo del álbum se titula “Sé q’ el mar” y su video fue grabado de manera improvisada en Nueva York y Santo Domingo.

Por su parte, Ojo de Buey, es una banda de reggae originaria de Costa Rica. Con cerca de 10 años de carrera, la agrupación se ha consolidado como una de las más importantes en su país. Actualmente tienen 2 discos de larga duración: Sabor en un tiempo cruel (ganador del Premio ACAM al Mejor Disco Reggae 2011) y Repelente pal dolor (2013).

Recientemente la banda ha visitado países como Colombia, Estados Unidos, Panamá, Nicaragua, El Salvador y continúa con su proceso de internacionalización.  

PRECIOS:

·        Pista $400

·        Palco $650

·        Balcón $750

LOLA CLUB estrena disco HOMÓNIMO y nuevo sencillo y video-clip “SOLO ESTA NOCHE”. // #EnPOPados

LOLA CLUB estrena disco HOMÓNIMO y su nuevo sencillo y video-clip “SOLO ESTA NOCHE” con más 92,000 ‘views’ en youtube a menos de una semana de darlo a conocer.


El grupo de Pop-Rock anuncia su primer LUNARIO del Auditorio Nacional el próximo 24 de Marzo del 2017 a las 20 horas y la preventa para este evento a partir del 1ero. de Diciembre de 2016.


LOLA CLUB está conformado por el famoso youtuber y bajista ALEXX STRECCI con millones de seguidores en redes sociales, Gerry (vocales), Herman (teclados y guitarra), Martell (guitarra) y Gochez (batería).

Al tiempo que se convertía en una figura pública con más de 7 Millones de seguidores en sus diversas redes sociales, Alexx Strecci formaba LOLA CLUB como bajista, con sus amigos: Gerry (vocales), Herman (teclados y guitarra), Martell (guitarra), Gochez (batería).


LOLA CLUB este año decide entrar al estudio y producir su primer material discográfico “HOMÓNIMO”, el cual se estrenó el 24 de Noviembre en plataformas digitales, cerrando el mes con el lanzamiento físico en tiendas especializadas de música y tiendas departamentales, como Mixup y Liverpool, entre otras.

LOLA CLUB- HOMÓNIMO
Tracklist:

Vicio-Solo esta noche-No me lo hagas- Perderme en ti- Ya me cansé-Piénsalo bien- Sálvame-Bailar a tu lado- Amor Igual- Vicio (Acústica).


iTunes: https://itunes.apple.com/mx/artist/lola-club/id995976573

https://itunes.apple.com/mx/album/homonimo/id1174720312?l=en


Spotify: https://play.spotify.com/artist/7tHOTsYBRasezMbwfwotZF?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open


Al mismo tiempo, dieron a conocer el nuevo sencillo y video-clip “SOLO ESTA NOCHE” con gran aceptación en redes sociales. A menos de una semana de su estreno, cuenta con más 92,000 views en youtube.


https://www.youtube.com/watch?v=O4OOEvPyCMI


Su primer sencillo “Vicio” tuvo también muy buena recepción por parte de su público cibernético y a la fecha rebasa los 4 millones de vistas.

https://www.youtube.com/watch?v=f0JjjKU9U4E


Además, LOLA CLUB anuncia su primer LUNARIO del Auditorio Nacional el próximo 24 de Marzo del 2017 a las 20 horas.


Boletos:

La preventa SANTANDER será los días 01, 02 y 03 de Diciembre del 2016 con 10% de descuento.
Entrada general después de preventa al 23 de marzo 2017: $300
24 de marzo: $350
Boleto + M&G: $600

El éxito de la banda es tan fuerte, que previo a tener su disco en el mercado, ya han realizado diversas presentaciones entre las que destacan “Smazing” en el Palacio de los Deportes, su participación en el “Festival Menguante” en 4 ciudades y conciertos en el norte y centro del
país, así como su reciente presentación en Aguascalientes el día 25 de noviembre en “Rocksi”.

Fito Páez realizará número musical en latercera edición de los Premios Fénix. // #EnPOPados

El destacado músico argentino Fito Páez llevará a cabo un número musical durante la próxima entrega del Premio iberoamericano de cine Fénix, a realizarse el 7 de diciembre en el Teatro “Esperanza Iris” de la capital mexicana.

Otros músicos que también participarán durante los Premios Fénix 2016 serán León Larregui, vocalista de la banda mexicana Zoé, y el compositor franco-chileno Adan Jodorowsky, mejor conocido como Adanowsky.

La tercera edición de los Premios Fénix, que reunirá a la comunidad cinematográfica de América Latina, España y Portugal, se transmitirá en vivo y en directo a través de Studio Universal, E! Entertainment Television, Canal 52 y Cinelatino, y vía streaming por MSN y El País, además del Facebook Live de los Premios Fénix.

#RumboALosFénix

#PremiosFénix2016